1、劉海粟這個名字出自什麼成語
滄海一栗
解 釋 滄海：大海；粟：穀子。大海里的一粒穀子。比喻非常渺小，微不足道。
出 處 宋·蘇軾《前赤壁賦》：「寄蜉蝣於天地，渺滄海之一粟。
用 法 偏正式；作謂語、賓語；指微不足道的事
示 例 丁玲《牛棚小品》：「我們只是～，不值得哀怨！
近義詞 九牛一毛、太倉一粟、微不足道
反義詞 恆河沙數
2、老師們幫忙看一下落款是什麼？感謝
落款右起：
隆中情懷。
南陽卧龍諸葛亮先生後主創社稷。於劉海粟研究院。建華筆。
圖一落款印
右，姓氏印：郭；
左：名章：建華。
圖三
齋館印：藝海堂。
作者名為郭建華，齋號藝海堂。
詳情請自行百度。
3、老師們幫我看一下落款是什麼字？感謝。
照片中畫上可見的落款右起豎讀為：
於劉海粟研究院
建華 筆
兩枚印章分別為：
郭
建華
希望能幫到你。
4、劉海粟美術館有行政級別嗎
要看美術館的地址，上海館是正處級，常州館是正科級，都是財政撥款的事業單位。
1、劉海粟美術館上海館。該館位於上海西部的虹橋開發區，江.澤.民主席題寫了館名，1995年3月16日正式開館。是隸屬於上海市文化廣播影視管理局的正處級事業單位。
2、劉海粟美術館常州館。常州劉海粟美術館，座落於常州市中心的雙桂坊古街，是常州市文化局歸口領導的正科級全民事業單位。
5、劉海粟的代表作是什麼
劉海粟早期代表作被發現
「這是市場上已知的劉海粟先生最精彩的一張油畫。」昨日，劉海粟美術館研究室主任沈虎在東方國拍新聞發布會上強調了這幅名為《雍和宮》的油畫的重要性。
創作於1921年的《雍和宮》，是劉海粟先生應蔡元培邀請在北京大學開畫展時36幅作品中被認為最有價值的一幅。雖然在1923年上海出版的一本畫冊上有過著錄，但此後就下落不明。直到今年，有人在外地一個小型拍賣會上發現此畫夾雜在一大批國畫當中，便拍了
下來。經過專家鑒定，認為是劉的傑作且是真跡無疑。劉海粟先生家人表示，該作品是大師生前最喜歡的作品之一，但他們都只在圖錄上見過，現在得見80年前老畫，都十分欣喜。
負責該畫清洗工作的上海油雕院油畫修復組的錢老師認為，劉海粟這幅作品用的畫框、畫布、顏料都是當時質量最高的，因為時間長了，難免蓬頭垢面，經過清洗，現在已經恢復了八九成原貌。
在市場上，劉海粟先生作品總共只有百把幅，此前最高拍賣價為429萬元，而類似於《雍和宮》這樣的代表作，如果是徐悲鴻的畫作，市場價在800萬元以上，而此次東方國拍的估價僅80萬至100萬元。
本次東方國拍的拍品眾多，裡面還有一幅陳逸飛創作於上世紀70年代末的《魯迅走上講台》，據稱是當年陳逸飛送給一對新婚夫婦的禮物，當時陳逸飛正在創作魯迅系列作品，因此帶有鮮明的時代特徵。
東方國拍將於12月21日、22日在南新雅華美達大酒店舉行大型秋拍，提前兩天進行預展。作者:□晚報記者 詹皓報道
http://ent.sina.com.cn/x/2005-12-08/1153921787.html
6、周記劉海粟的故事怎麼寫
國畫大師劉海粟曾經說過:"青年畫家不精讀郁達夫的游記,畫不了浙皖的山水;不看錢塘,富陽,新安的山水,也讀不通達夫的妙文."_劉海粟先生對郁達夫先生的游記作出了很高的評價.此言確實不謬,郁先生的游記散文歷來膾炙人口,在其文學作品中成就極高.其主要代表作有《故都的秋》《釣台的春晝》以及我們今天要學習的《江南的冬景》.
_
江南的冬景
郁達夫
中國現代散文精品賞析
江蘇省蘇州實驗中學 王 昭
郁 達 夫
郁達夫(1896—1945),名文,字達夫.浙江富陽縣人.現代著名作家,詩人.
郁達夫是一位具有多方面才能的作家.他在小說,散文,詩詞,文論等諸多領域都具有深湛的功力和卓越的成就,形成了自然暢達而熱情坦盪的鮮明風格.這一風格也體現在他的散文創作中.
郁達夫的散文帶有鮮明的自敘性質,發出的是帶有強烈個性的自己的聲音,篇篇洋溢著回腸盪氣的詩的調子.充滿了內熱的,濃郁的,清新的情韻,熱情坦白,毫不遮掩地表現了一個富有才情的知識分子在動亂社會里的苦悶心境,展現出一幅幅感傷,憂郁而又秀麗,雋永的情景交融的畫面.
《江南的冬景》 背景材料
本文創作於1935年,是郁達夫南遷杭州之後寫下的散文名篇,最初發表於1936年1月1日《文學》第6卷第1號,收於良友出版公司1936年版的散文集《閑書》.
誦讀文本,整體感知_
1 ,文本有哪些段落寫了江南的冬景
2 ,文本共寫了幾幅畫面 _
3 ,嘗試給每幅畫面命名.
江南的冬景 朗讀
__可直接採用相關段落中的詞語進行命名,也可以對段落的相關信息進行整合加以命名.
1,曝背談天圖_
2,午後郊遊圖_
3,寒村微雨圖_
4,江南雪景圖
5,旱冬閑步圖_
選點突破,局部賞析_
_針對上述五幅畫面,討論哪一幅最精彩 並簡要說明理由.
1 ,寫了哪些景物_
2 ,景物有何特點_
3 ,作者感受如何_
4 ,運用何種手法_
午後郊遊圖賞析
_
_
工筆細描,濃墨重彩._
1 ,所寫景物:
白色的蘆花,火紅的烏桕葉,雪白的烏桕籽,雜色的野草,和煦的微風,溫暖的陽光.
2 ,景物特點:
色彩濃艷亮麗,對比鮮明._
3 ,作者感受:
和煦溫暖,生機盎然.
4 ,所用手法:
本幅畫面關於景物色彩對比特點的賞析比較重要,可補充以下兩例:_
1,"兩個黃鸝鳴翠柳,一行白鷺上青天."
_______________________——杜甫《絕句》
____賞析:叢柳滴翠,黃鸝和鳴,白鷺橫空,青天如洗.黃綠交融,青白對比,有聲有色,鮮明生動.面對美景,詩人心情恬靜歡快,胸懷舒展開闊._
2,遠上寒山石徑斜,白雲深處有人家._
____停車坐愛楓林晚,霜葉紅於二月花._
_____________________——杜牧《山行》_
賞析:秋山蒼翠欲滴,山巔白雲縷縷,楓葉火紅耀眼,晚霞鮮艷奪目.晚霞與楓葉相映,暮靄與寒山共色.冷色清新純潔,暖色熱情奔放,透露出勃勃生機,表達了詩人振奮喜悅的心情,給人以積極向上,樂觀曠達的感受.
寒村微雨圖賞析_
1,所寫景物:
小橋流水人家,孤村細雨煙樹,烏蓬茅屋酒
客._
2,景物特點:
色彩素樸淡雅,意境朦朧悠遠,詩中有畫,畫中有詩._
3,作者感受:
情調悠閑,胸襟灑脫,得失俱亡,寵辱不驚.
4,所用手法:
淡筆素描,略加點染.
本幅畫面的結尾引用唐五代詩人李涉的詩《井欄砂宿遇夜可客》
_______ _暮雨瀟瀟江上村,綠林豪客夜知聞._
_________ 他時不用逃名姓,如今世上半是君._
____風高放火,月黑殺人,這似乎是"遇盜"的典型環境;而綠林豪客也個個都是草莽英雄,殺人如麻.但是在瀟瀟暮雨籠罩下一片靜謐的江村,極富詩意,就連性格彪悍的綠林豪客,此時也變得溫文爾雅.深夜造訪的"綠林豪客"_與詩人談論詩詞,頗為風雅.朦朧悠遠的意境,極其濃郁的詩意盪滌"綠林豪客"的心靈:原先的暴躁不安,如今已變成平淡沖和,這從一個側面表現寒村微雨圖迷人的魅力._
江南雪景圖賞析_
__ 郁達夫先生在描繪本幅畫面時,並沒有從正面去刻畫,巧妙地化用了前人的詩句,借前人的詩句來表現江南雪景的意境.而詩句往往簡潔洗練,意象豐富.
_日暮時分,瑞雪紛紛,寒意森森,佳釀既陳,爐火正旺,與老友圍爐對坐,推杯換盞,暖意融融.更深人靜,瑞雪已停,月下梅花,投影於路,陣陣酒香,沁人心脾.偶爾傳來幾聲犬吠,乃是行人叩門投宿.清晨破曉,孩童雪中嬉戲,忽一孩童跑來,報告驚喜發現:"前面村口,深雪之中,一枝紅梅,傲雪怒放!"_
___巧引前人詩句,以補散文沒有說盡的余意,尚未抒發之情愫,使文章在行文上跌宕多姿:時而使人沉浸在古典詩詞點撥的意緒中,時而又將人帶進優美的畫境里,取得了"以少少許勝多多許"的藝術效果._
想像再現出江南雪景優美圖景:
問劉十九
白居易
綠蟻新醅酒,紅泥小火爐.
晚來天欲雪,能飲一杯無
逢雪宿芙蓉山主人
唐 劉長卿
日暮蒼山遠,天寒白屋貧.
柴門聞犬吠,風雪夜歸人.
早梅
唐 齊己
萬木凍欲折,孤根暖獨回.
前樹深雪裡,昨夜一枝開.
風遞幽香去,禽窺素艷來.
明年獨自律,先發映春台.
1,_所寫景物:
圍爐對酒,月映梅花,美酒飄香,柴門犬吠,行人投宿,雪中紅梅,凌寒怒放.
2,景物特點:
色彩濃淡相宜,對比強烈.
3,作者感受:
淡雅高潔,優美寧靜._
4,所用手法:
寫意傳神,表現精髓.
江南雪景圖
想像作文,訓練思維
閱讀第9,10節,找出寫旱冬景色以及郁達夫先生內心感受的語句,想像郁先生在高爽的晴空下,在洋溢的日光中去湖上散步的情境,要求:既要寫出湖上的美麗風光,又要寫出郁先生湖邊散步的種種情態,以訓練培養想像和思維.
情境作文片斷兩則:
___一_
___三五人家聚在一起,形成了一個小小的村落,村子傍著小河,河上跨著一座小橋.天空湛藍湛藍的,漂浮著幾朵白雲,燦爛的陽光照射下來,水面泛著金色的波光.河水清澈透明,幾條小魚自由自在地游來游去,河底青青的水草也歷歷可見.偶爾有一兩只烏蓬船滑過,魚兒四處逃逸.待到船兒遠去,魚兒有聚攏過來,彷彿什麼事也不曾發生一般.但河面盪起的層層漣漪表明著船兒來過.
____郁達夫先生身著長衫,拄著手杖,在河堤之上信步徜徉,陽光輕輕地撫摸著他,是那麼地溫柔,驅走了先生心中的陰霾,使先生的心情也變得陽光起來.先生的臉上露出了難得一見的微笑,腳步從容了許多,也悠閑了許多.
二_
____天空湛藍,白雲悠閑,陽光燦爛,溫暖如春.微風徐徐吹來,湖面盪起層層漣漪,鴨子湖面戲水,神態自由悠閑.幾只烏蓬小船駛過,留下一路唉乃之聲.岸邊的蘆葦隨風起舞,蘆花在風中搖曳不定.烏桕樹的紅葉隨風飄零,落在湖面上輕輕盪漾.
___漫步於湖邊的郁達夫先生,微微閉上雙眼,深呼吸,彷彿嗅到了陽光的氣息,帶著淡淡的清香,帶著絲絲的溫馨;靜下心來,用心諦聽,彷彿聽到了陽光的竊竊私語,那麼輕柔,那麼和煦.郁先生不禁張開雙臂,攬陽光入懷_.
小結
《江南的冬景》里,作者從各個角度描寫江南的冬天,寫自己的切身感受,描繪出一幅江南暖冬的水墨畫,表現了作者對江南,對自然的熱愛.
郁達夫散文的美學特點
行文如行雲流水,自然有致,筆隨意轉,舒捲自如;胸懷磊落,誠摯坦白,抒情性強.
比較:
《故都的秋》 與《江南的冬景》的異同_.
如果冬天已經來了,春天還會遠嗎
寫作借鑒
1 ,用對比手法突出景物特點.
2 ,虛實結合的寫景方法.
3 ,語言清新,純朴,和江南冬景的清朗相得益彰;語調舒緩,恰似江南冬天的悠閑.
訓練營
模仿《江南的冬景》寫一篇不少於800字的
《蘇州的冬景》_.
謝謝分享
馮遠：海到盡時天是岸，山登絕頂我為峰
――在紀念劉海粟先生誕辰110周年研討會的發言
馮遠（中國文聯黨組成員、書記處書記）
2006年03月28日10:21 【字型大小 大 中 小】【留言】【論壇】【列印】【關閉】
紀念劉海粟先生誕辰110周年研討會
時間：2006年3月16日下午
地點：炎黃藝術館
邵大箴（中央美術學院教授、中國美術家協會理論委員會主任）：
今天我們在此舉行研討會，討論劉海粟先生的藝術創造成就，在中國近代畫上所作出的貢獻，劉海粟先生是中國20世紀最著名的藝術教育家、藝術創造家、藝術活動家之一。他和徐悲鴻先生、黃賓虹先生一起為中國20世紀的藝術做出了非常重要的貢獻。劉海粟先生的作品大家都非常熟悉，他的作品在北京展出機會並不是很多，最近在中國美術館舉行一次規模很大的上海劉海粟美術紀念館的藏品展覽，並且有詳細的劉海粟先生生平、藝術活動資料陳列。
今天在這里又舉辦了常州劉海粟美術館的展品，總共有19件展品，這使我們對劉海粟先生的藝術生平、藝術活動的了解提供了非常珍貴的資料。為本次研討會也准備了一些文字、圖片方面資料。在北京研討劉海粟先生的藝術，這么大的規模也是第一次。今天到會的有美術界領導、美術界藝術家、理論家、新聞記者、藝術收藏人士。
本次大會現在正式開始，現在有請馮遠先生做演講。
馮遠（中國文聯黨組成員、書記處書記）：
離開美術館之後到了中國文聯，去了5個月，先後做了13個藝術家的百年誕辰活動。中間既有戲劇家、音樂家、舞蹈家、美術家，比如像徐悲鴻先生，還有攝影藝術家及其他藝術門類老前輩90年、100年、110周年的誕辰活動。每次參加類似這樣的活動非常感慨，美術家由文聯、文化部，從國家層面上在人民大會堂舉辦高層次的百年誕辰活動不多。作為中國美術史上的晚輩以及後人，有責任愛護歷史。我一直在想，如果我們不能珍重和愛護我們的文化傳統，這是很可惜的。因為這個原因，因此我應該參加劉海粟先生誕辰110周年的紀念活動。研究劉海粟先生的論文、撰著，以及為他所寫的文獻資料相當之多，我本身不是從事理論研究的，只能從我的角度代表中國文聯發表一些想法。
劉海粟先生是我國美術界的前輩，是我國近現代美術教育事業的奠基人之一，這已經受到了整個中國美術史尤其是近現代史的肯定。作為一個傑出的美術家、教育家、美術史家，早在1912年10月以16歲的年齡和當時幾個同學創辦了現代中國第一所美術學院。凡是從事美術研究的對這一段歷史都非常清楚。作為年輕人他所擁有的革新精神，以及主張解放思想、反對束縛個性，以及他所帶來新的藝術思潮，他被當時提倡旅行寫生，特別是在教學課堂中首先使用模特、首創男女同校，這在當時作為一個大膽創舉，這也是早有定論的。他當時受到封建衛道士的圍攻成為一個公案，也是大家所熟悉的。年輕的劉海粟勇於捍衛自己藝術理想的信念，敢於堅持真理，毫不妥協地為了維護自身、維護藝術尊嚴斗爭，最終獲得全社會的認同。1919年到日本考察日本新的教育思想、教育方法，回國之後積極推廣、應用，並且創建了天馬會，也創辦了最早的美術刊物。可以說從中國的美術教育成建制有史以來是最早的，他是最早轉口日本，把西式的教育根據中國的實際情況開辟了一個先河。所以他在歷史上的功績受到後人的肯定是當之無愧的。
劉海粟先生同時也是中國文化的積極推廣者，在沒有到達歐洲之前，曾經以一個中國的東方人從事油畫創作，同時也沒有近距離觀賞西方油畫藝術，當時就以《前門》作品參加了法國巴黎秋季沙龍。當時像劉海粟先生這樣的參展作品，在整個中國跟歐洲文化交往中間是鳳毛麟角，也是第一次跟一批歐洲藝術家的作品登堂入室，同時展出。
1929年他受蔡元培先生推薦，作為一個特派員到歐洲看了看。他提出以現代藝術為中心，追溯近代藝術蹤源，增進對現代藝術的認識。令人非常感佩的是，他作為受中國傳統文化影響的年輕人，對歐洲藝術欣賞但並不是盲目的崇洋。他保持如此的開明態度，在今天來看也是非常的有益。而且還以後來的作品入選了當時的法國秋季沙龍和蒂勒黎沙龍，受到了當時法國美術界的好評。這個好評更多是因為當時不多見的東方藝術家油畫藝術在巴黎展出，但這畢竟是開始中國近現代藝術跟西方文化藝術交流的先河。
他的交流非常廣，據同時代的藝術家回憶，他曾經跟畢加索、馬蒂斯等等都有交往。當時西方人以為日本畫是東方藝術的代表，他非常焦慮，而且多次寫信給國內的政要，寫信給中國當時駐法的公使，要求積極推動中國跟西方的藝術交流。因為這是誤解，很多西方人認為東方意識的代表是日本藝術。當時受到國民政府的理解和支持，使得他有機會率團、率領展覽到德國、瑞士、荷蘭等地舉辦中國現代美術展。這才有機會在歐洲講壇上介紹中國的藝術，傳播中國的藝術家。他所具有的文化自信心和平等對話的勇氣，即使在21世紀的今天，在改革開放以後文化創新的歷史環境下，對我們的青年藝術家也是足可以引為榜樣。
1930年劉海粟受到比利時政府的聘請，擔任比利時獨立百年紀念展美術作品評審委員，並且以當時一件作品叫做《九溪十八澗》獲得了榮譽。需要特別提到，在中國艱難的八年抗爭中間，劉海粟也表現出藝術家強烈的社會責任感和他應有的作為。當時上海爆發了著名的淞滬戰爭，蘇州河畔八百壯士浴血奮戰在四行倉庫，這場戰斗實際上打出了中國誓死衛國的決心。雖然這場戰爭是以上海淪陷為最終結果，但是他事後創作了以這次事件為題材的作品，同時接著舉辦了上海美專師生救濟難民畫展。又在隨後四年中間轉展南洋舉辦中國現代名畫，籌款大概40多萬舊國幣。雖然這一點錢對當時整個抗日戰爭來說是杯水車薪，但是體現出了藝術家的奉獻精神。
50年代以後的事情，很多研究歷史的人都知道。他所提倡表現主義的藝術觀念不被重視，雖然當時他還擔任華東藝術專科學校的校長，但是他的教學主張不可能得到貫徹，也不被理解。在當時的歷史條件下，很多客觀原因造成這樣的歷史局面。這似乎使他能夠有機會沉潛下來，重新認識傳統，潛心藝術，全身心的沉浸在藝術創造中間，使得他有機會游歷國家的名山大川，創造了一批油畫和中國水墨畫的寫生，這批作品就分別保存在我們的學校、博物館、藝術館。當年他躊躇滿志，作為一個新青年，大紅大紫像明星一樣輝煌的狀態，到了那些年代門可羅雀的地步，甚至文革被掃地出門，蝸居在斗室里。這是藝術給他帶來的平和的心態，使他手不失錐管，白天挨批晚上還捲起鋪蓋在床板上繼續書寫名山秀水。正是這種執著的精神，使他能夠不避身外的風霜冷熱，居然能夠化解他的二度中風。在他98歲這樣一個長壽年齡中，這個過程，創作的慾望和創作數量，在他一生中也是豐盛的。
想起浙江的李易德先生有這樣的評述，當時對劉海粟的為人和藝術毀譽參半，「譽之者謂其有過人的才能，堅強的毅力、熱烈的情感和高超的技藝，是藝術家也是事業家」，「毀之者說他是思想意識有問題，剛烈固執好大喜功，說他的藝術意義亦如其人」。當時著名的翻譯家傅雷先生也有了一段話評價劉海粟：「當年劉海粟從海外倦遊歸來，以數年中博得國際榮譽的佳績與國人相見。當時學者名流竟以一睹叛徒的新作為快，達官貴人爭以得一筆一墨為榮。」當時有身份的人希望得到劉海粟先生的一筆一畫覺得是一件光榮的事情。當時他戰勝了道學家虛偽的理念，戰勝了理教、戰勝了社會上以及藝術上的敵人。他「郊遊滿天下，桃李遍中國」，然而他是被誤會。不光被敵人誤會，尤其被朋友誤會。在今日劉海粟的名字不孤零了，然而世人對劉海粟藝術的認識是更加孤零。但傅雷並不是因為這個為劉海粟而悲哀，70年前他認為他只是為中華民族嘆息。嘆息什麼？他說：「尤其是藝術的天才被誤會是民族落伍的徵象！」這是70年前傅雷說的。
1922年當時的教育總長熱心推薦他到法國去跟蔡元培先生，也這樣評價說，「不單是為了介紹當時的劉君，並且希望我國的藝術界多產生幾個像他這樣有毅力的作者」。「海到盡時天是岸，山登絕頂我為峰」，這是劉海粟先生的自題，也是他的座右銘，這充分體現了他的藝術個性，貫穿藝術家一生的生命歷程，同時也一定是他藝術創造、藝術探索的一生，也包含了這樣一個全過程。
少年的劉海粟是以其風發的意氣闖盪社會，可謂是無所畏懼。壯年的劉海粟試圖合並中西藝術，以西畫的造型和色彩，通過運用中國的工具、中國的材料來渲染有別於傳統藝術效果。由中入西再返中，徐悲鴻這樣大師級的人物走的同樣是一條振興中國藝術的理想之路。晚年的劉海粟懷著強烈的難以抑制的創新慾望，以洗練的筆力，從中國傳統繪畫藝術大師們的成果中間另闢蹊徑，又沒有當時所謂舊文人畫的蕭颯冷僻的弊病。他晚年更是以潑墨潑彩大寫意來凝聚一生的功力而變法出新。他的豪情意氣自然流露，就個人縱向藝術道路來說，達到了爐火純青的境地，也充分體現了他「我為峰」的自由境界。可以說劉海粟一生起伏多變，但從我們所能接觸到的史料來看，他沒有放棄任何一次可以嘗試、努力的機會，包括在文革的時期那段。同時從探索過程中不成功的，甚至是失敗的嘗試中總結經驗教訓，從而找到他最後變法的路向。
盡管歷史可以眾說紛紜，一言難盡，但是劉海粟先生藝術造詣與同時代的人相比，他所涉及之廣、涉及領域之多，包括中畫、西畫、書法、詩詞、鑒定、美術理論、美術教育包括翻譯等等，都取得了非凡的成就。
1981年他在香港舉辦展覽，售畫所得捐給了南京藝術學院，同時接受了義大利國家藝術院名譽院士稱號和金質獎章。他的晚年趕上了中國最好的時候，受到了黨和政府給他的各種榮譽，所以老人名聲再起重新輝煌。1994年也是他最後捐贈給上海劉海粟美術館900多件作品，等於一生的藝術創造畫上了非常響亮的句號。無論從哪個角度評價劉海粟先生這位世紀老人，對近現代藝術貢獻是少有人能與之比肩的。
在劉海粟先生誕辰110周年的今天我們開這樣的座談會，就是要學習他獻身藝術的執著精神和奉獻意識，就是要學習他將個人得藝術追求與當時的社會進步，為美術和美術教育事業的發展緊密聯系在一起的責任感，他是把個人和社會進一步聯系在一起。就是要學習他不避榮辱敢於堅持自己的理想信念，勇於探索創新的精神，就是要學習他自強不息的民族文化精神和大家風范，為繁榮社會主義文化藝術、建設先進文化貢獻我們應有的力量。
天若有情天亦老
馮健親：評劉海粟的歷史貢獻
馮健親（南京藝術學院院長）
2006年03月28日10:25 【字型大小 大 中 小】【留言】【論壇】【列印】【關閉】
我的演講題目：「天若有情天亦老——評劉海粟的歷史貢獻」。
中國20世紀是一個天翻地覆的世紀，世紀初結束了2000多年封建帝王的統治，世紀中新民主主義革命成功，人民當家作了主人。世紀末社會主義革命和建設取得偉大勝利，全國人民終於擺脫了貧窮，走上幸福美滿的康莊大道。然而這100多年道路卻是坎坷而曲折的，從辛亥革命、五四運動、北伐戰爭、抗日戰爭、解放戰爭，整整經歷了半個世紀。新中國成立之後從土地改革、抗美援朝、三反五反、公私合營、反右斗爭、三面紅旗、自然災害、文化大革命、撥亂反正、改革開放也經歷了半個世紀。劉海粟先生在前50年以藝術救國的追求，做出了不平凡的貢獻。到後50年初期被錯劃為右派，文革時又被錯定為現行反革命，但他仍以熱情極大的愛國主義，在時代的洗禮中戰勝自我，走完了光輝人生。
關於歷史貢獻評價，既取決於事件和當事者自身的作為，又取決於時代的認可程度，最終還取決於是否對時代的發展有促進作用。海粟先生98年的精彩人生，我個人以為主要歷史貢獻有三條：
1、身體力行地把西方美術介紹到中國來，並力所能及地把中國現代美術介紹到西方去。
2、以自己的藝術主張與實踐，推動了中國現代美術的進一步發展。
3、親自參加並領導中國現代美術教育事業的開拓及成長。
劉海粟先生17歲參與創辦了上海圖畫美術院，同時開始了對西方美術的關注與研究，還把研究的心得寫成文章做宣傳。1921年12月應蔡元培先生的邀請，到北京大學繪畫研究會做《西洋現代繪畫之新趨勢》的講演。1923年，尚文、石濤以後期印象派、馬蒂斯的素描、畫聖拉比爾。1928年出版了《海粟重開西畫苑》，書中搜集了歐洲文藝復興之印象派之後，各流派的繪畫262幅。1929年在蔡元培先生推薦及同仁友好的資助下首次實現赴歐，歷時兩年半的學習考察。海粟先生制定了考察計劃，先在法國學習研究十九、二十世紀的西方現代美術，然後到義大利學習研究文藝復興美術。更為可貴的是在學習西方美術的同時不忘介紹、宣傳中國美術。1929年在巴黎成立旨在發揚中國藝術介紹歐洲藝術的中華留法藝術學會。1931年3月在德國法蘭克福中國學院講演中國畫學，並在法蘭克福美術館舉行中國現代畫展。1934年1月－1935年6月，海粟先生第二次赴歐，主要的任務是護送中國現代美術展覽會赴歐展出。這個畫展除在德國柏林展覽之外，還分別在漢堡、海牙、杜塞爾多夫、阿姆斯特丹、日內瓦、倫敦、布拉格等地展覽。同時在上述各地還做了《中國畫派之變遷》、《何謂氣韻》、《中國畫家之思想生活》、《中國畫與詩書》、《中國繪畫上的六法論》、《中國繪畫之演進》等講演。1934年6月還在法國巴黎舉行了個人畫展，展出油畫45幅、中國畫80幅，當時馬蒂斯、畢加索出席了開幕式。在上個世紀三四十年代就有如此作為，非常值得我們仰慕。
劉海粟先生的藝術主張可以用中西融合、繼承超越做概括。 劉海粟早年做的國畫《言子墓》得到吳昌碩的欣賞，實際是用西畫的寫生方法突破了中國畫的傳統章法。而早年劉海粟的油畫寫生中明顯看出中國畫的筆畫。我認為正是這樣中西融合創造，才打動了法國秋季沙龍評委們的心，才使《前門》一舉中箭，後來還有《向日葵》、《休息》、《在此》，另外他的《森林》、《綠葉》、《盛芽》、《春法》四幅畫入選了尼日利沙龍事務所展覽會。這個沙龍在法國是馬蒂斯、瑪麗斯妮、赫妮馬丹等歐洲一流畫家所組成的展覽。海粟先生能夠躋身其中當是中國畫家的榮譽。遺憾的是這樣的成功實踐，在中國畫界長期沒有得到宣傳，至今還不被人所知，我認為應該引起今後的重視，並作出深入的研究與發展。
劉海粟先生是1912年創辦上海美專，到1952年擔任華東藝專的校長。簡單介紹劉海粟先生跟南藝的關系，南京藝術學院的前身是上海美專、蘇州美專跟山東大學藝術系的美術音樂科三個學校合並，在1952年稱之為華東藝專。劉海粟先生升任華東藝專的校長。1957年學校搬到南京，1959年升格為南京藝術學院。1952年擔任校長，1979年恢復名譽以後，擔任了南京藝術學院的院長，1984年開始擔任名譽院長。可以說一生都致力於中國的藝術教育，值得一提的是他是蔡元培教育思想的忠實實踐者。1991年12月蔡元培先生接受了上海美專董事會主席的職務，另外以閎、約、深、美的辦學理念為上海美專健康發展指明了方向，還為上海美專題寫了校訓，並為上海美專的校歌作詞。劉海粟先生是以不懈精神努力做出實踐，創造了馮先生提到的：人體寫生、女性寫生、男女同校、成立董事會、創辦學報等多種敢為天下先的壯舉，這方面有很多評論，不多說了。
最後對私立學校問題談談個人想法。1927年「四一二事變」之後，劉海粟遭受通緝，再一次去日本避難。在當年7月蔡元培先生寫信要求劉海粟從日本回來商量要事。這個要事就是蔡先生想把當時上海美專由私立升格為國立。蔡先生想法是北京有一個國立藝專，希望將來也有一個國立藝專。但是劉海粟婉轉的說，希望把上海美專留下來，讓他的歷史得到尊重，使私立美專也能得到尊重。後來他還建議可以在杭州西湖邊上另外建一個美專，當時蔡元培接受了劉的意見。因此上海美院留下來，西湖邊的國立畫藝術院就誕生了。這也是一段沒有載入史冊的歷史佳話。
私人辦學應該是中華文明的優秀傳統，私立的學校特色是貼近社會、貼近生活，有很強的適應和應變能力。20世紀50年代初，隨著我國對私有制的改造，私立學校成了改造對象。然而30年後民辦私立學校又作為公辦學校的輔助，在改革開放大潮中大放異彩，同樣應該成為中國百年現代教育史上的一段佳話。
其實私人辦學的艱難恐怕是非親身經歷的人難以體會到，公立學校經費短缺可以向政府要，但是私立學校就不行。解放前把事情鬧大了，還可以帶著學生示威，但私立學校沒有經費只能關門，要想維持校長就得籌集經費。劉海粟經常為了維持上海美專，向親戚借錢，帶頭義賣。這種精神一直到了1981年還繼續這種精神。剛才講在香港開畫展，當時100萬港幣全部捐贈給南藝。他對我們這樣說：我愛祖國，我愛南藝，愛下一代，畫款100萬港幣獻給南藝，1/3作為獎學金，其餘的購買圖書、器材，崇高的境界無需言表。
這些絕非常人所能為，更為可貴的是海老在飽受「四人幫」迫害之後，仍是以德報怨，還將自己的經歷體會去做受了打擊而一蹶不振人的思想工作。他說，做一個藝術家要把心和老百姓放在一起，不為水上萍，甘做泥中藕。看到腥風血雨中的人的不幸，個人的損失就不足道了。海粟先生正是以這樣的精神，走完了難能可貴的一生。在他仙逝後國家教委給他的評價是，「我國新美術運動的拓荒者，現代美術教育事業的奠基人」，我認為這個評價是實事求是的，也恰好是對海老、劉海粟先生歷史貢獻的高度概括。
7、劉海粟的劣跡誰知道？
1、模特兒事件
劉海粟1914年，在自己創辦的上海美專破天荒地開設了人體寫生課，最初只聘到男孩為模特兒。1917年，上海美專成績展覽會，陳列人體習作，某女校校長看後謾罵：「劉海粟是藝術叛徒，教育界之蟊賊！」一時輿論界紛紛揚揚，群起而攻，劉海粟則乾脆以「藝術叛徒」自號自勵，一如西方「野獸派」之先例。
2、人體寫生
一天夜裡，美專的畫室被流氓搗毀了。孫傳芳對劉海粟也甚為惱怒，當即下了通緝劉海粟的密令，又電告上海交涉員許秋風和領事團，交涉封閉地處法租界的美專，緝拿劉海粟。急得劉海粟之師康有為一天三次去找他，勸他離開上海，他堅守美專不離寸步。
法國總領事認為劉海粟無罪，盡管許秋風一再交涉，並不逮捕劉海粟，領事館為了讓孫傳芳下台階，只好在報上登了一條消息，說孫傳芳嚴令各地禁止模特兒，前次劉海粟強辯，有犯尊嚴，業已自動停止模特兒。這個叫劉海粟的畫家，因為這一事件從此名揚天下。
3、結識貴人
蔡元培在劉海粟的人生藝術道路上，起了舉足輕重的作用。劉海粟後來之所以能成為一代藝術宗師，中國新興美術的奠基人，與蔡元培對他的支持和提攜是分不開的，在劉海粟的人生關鍵時刻，他給予了堅定的支持。最重要的是他幫助海粟到歐洲考察藝術和促成了柏林中國畫展。
這兩件事對劉海粟的藝術人生非常重要，可謂轉折和升華。蔡還是劉海粟的藝術知音。在劉海粟的藏畫中，有很多他的題跋。海粟終生感激他，蔡去世後，為了紀念蔡元培，劉海粟在美專設立了蔡孓民先生紀念獎學金，建立了蔡孓民美術圖書館。
4、藝術叛逆
1925年1月10月，畫家劉海粟大力向國人推薦生前潦倒，死後榮耀無限的荷蘭大畫家梵·高，稱他為「藝術叛徒」。文章中說：「非性格偉大，決無偉大人物，也無偉大的藝術家。」
5、爭議
2005年，近代美術教育的先驅人物周湘的孫兒周傳寫了萬言長文，揭露「洋場惡少」劉海粟的劣跡：劉本紈袴子弟，1909年在光緒帝內廷畫師周湘創辦的上海布景畫傳習所中學畫兩個多月，因調戲周宅一名丫頭而被開除。
劉懷恨在心，買通文化稽查部門誣指畫院沒有注冊，繼而慫恿稅務稽查部門胥吏以偷漏稅收罪名強行封閉學校，又指周湘教學生畫模特兒為「藏污納垢」興訟。劉唆使黑社會流氓砸爛畫院門窗課桌，把學生趕出校門。
最令人發指的是把周湘打成重傷，七孔流血，肋骨折斷。在訟事審理過程中，劉海粟奸占周湘的丫頭孫姝，且一再迷奸周夫人孫靜安。
8、有關劉海粟美術館的介紹
劉海粟美術館擁有良好的專業服務系統。它的業務結構主要由研究部、展覽部、辦公室組成，同時擁有完整的安全保衛系統。它雖然只擁有五千平方米的建築面積，但結構富於現代感，功能齊全，設備先進。館內擁有五個設施完備的展廳、擁有聲像和同聲翻譯功能的國際會議廳、恆溫恆濕的畫庫、圖書資料室、公共閱覽室、畫室、會議室，以及畫廊和海粟書店。
劉海粟美術館自開館以來，先後舉辦了許多具有較高學術性的美術展覽，如「當代油畫藝術展」、「中國藝術大展·齊白石作品展 、劉海粟作品展、林風眠作品展」和「當代中國山水畫、油畫風景展」、 「洛杉磯四人展」、「李可染中國畫展」、「中國美術館藏路德維希夫婦捐贈國際藝術作品上海展」、 「中國美術館藏齊白石精品展」、「中國新寫實主義油畫名家邀請展」、「黃胄繪畫藝術展」等等。短短幾年內在美術界樹立了良好的學術形象。同時，作為該館特色展覽的兩年一屆的「上海青年美術大展」和每年一次的「大師從這里起步」美術教育系列展，使該館在青年一代中和美術教育界中產生了較大的號召力。同時，我館也非常重視劉海粟藝術的研究工作，先後出版有精裝版畫冊《劉海粟美術館藏品·中國歷代書畫集》、《劉海粟美術館藏品·劉海粟繪畫作品集》、論文集《劉海粟研究》、研究專著《劉海粟》等。
劉海粟美術館的收藏以 劉海粟 先生所捐獻的藝術作品為主，這一部分包括 劉海粟 先生一生所收藏的歷代名家字畫和他一生最有代表性的油畫、國畫和書法精品。古代藏畫中不乏稀世珍寶，如五代關仝的《溪山幽居圖軸》 ( 傳 ) 、北宋巨然的《茂林疊嶂圖軸》 ( 傳 ) 、金代李早的《回部會盟圖卷》、仇英的《秋原獵奇圖軸》、八大山人的《孔雀圖軸》、石濤《黃山圖軸》以及董其昌和沈周的冊頁精品。 劉海粟 先生的代表作有國畫《黃山一線天奇觀》、油畫《巴黎聖母院夕照》、《太湖工人療養院之雪》等等。同時，我館今年來也有計劃地收藏了許多現當代藝術家的優秀作品。
9、張旭雲是書畫名家嗎
張旭雲(1948-2011）貴州人，中國著名畫家、書法家、 學者 、社會活動家、 國家一級美術師 、劉海粟大師入室弟子，得意門生 。曾任劉海粟藝術研究院副院長兼秘書長 ,港澳台畫報名譽社長 華人報社總顧問 ,長期從事書畫創作 師古不泥 創造有本 運用傳統及吸取外來的優秀技法 墨彩淋漓 揮灑自如 氣勢磅礴 尤以山水畫見長 ，代表作有《江上奇峰》《黃山煙雲》《策杖進山圖》《中華魂》其中山水畫獲國際金獎 作品被國內外美術館博物館和領導人所收藏。 給現代中國留下了寶貴的財富，是享譽國內外的著名書畫家。